BANKSY: DEL MUSEO A LA CALLE, Y DE AQUÍ AL MUSEO – ARTE DE IDA Y VUELTA

¿Recordáis Noviembre, aquel film de Achero Mañas en el que extravagantes jóvenes salían a la calle cual faunos danzarines, a interactuar con los sorprendidos viandantes? La peli recibió críticas de lo más diversas, desde la fascinada alabanza hasta el desprecio absoluto, pero es evidente que no dejó indiferente a casi nadie (a casi nadie de aquellos que la vieron, que tampoco es decir mucho si tenemos en cuanta que estamos hablando de cine español). Sea como fuere, lo cierto es que el experimento realizado en Noviembre es sintomático y ejemplar de algunas de las últimas tendencias del arte más reciente. El trasladar el arte a la calle es práctica cada vez más extendida, y promovida a menudo por fundaciones, museos, universidades, etc.

Aunque quizá la expresión más pura y personal de la creación en estos medios urbanos sea el que se hace a título personal. Creatividad libre, sin ataduras, independientes al 100% del ámbito académico. Y acaso la expresión artístico-callejera más popular y de mas arraigo en la actualidad es el graffiti –que, paradójicamente, el ámbito académico ya anda tratando de apropiarse mediante su estudio- y precisamente a este punto quería yo llegar para hablaros del misterioso Banksy, acaso el grafittero más mediático del planeta. Su arte no sólo abandona el ámbito museístico en favor de las calles, sino que además, completando todo el ciclo, y por ello es noticia, acaba por volver de nuevo a las grandes galerías, que están ofreciendo importantes sumas por sus corrosivos garabatos.

Desconocemos su identidad, medio éste –el anonimato- que, como suele, lo único que consigue es acrecentar la leyenda. Únicamente tenemos una fotografía atribuida a él de dudosa autenticidad y la sospecha de que se trata de un varón blanco de Bristol (Reino Unido). Y su obra, claro. Desarrollada en su mayoría por las calles de Londres, la ciudad con más cámaras de seguridad del planeta, ni siquiera la extrema vigilancia ha logrado desenmascararle.

Banksy realiza actuaciones en el medio urbano con intención reivindicativa, tal y como hicieran, por ejemplo, las Guerrilla Girls. Nos dice de él la Wikipedia:

"Aparte de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sin autorización algunas de sus obras en museos. De este modo, ha expuesto su obra en la Galería Tate Modern de Londres; el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado."

Su lucha parece situarse en la crítica mordaz contra el capitalismo, aunque también la ha emprendido contra Paris Hilton (que acaso haya sido atacada con más frecuencia e intensidad que el propio capitalismo), como podéis ver aquí. Y, no obstante, es capaz de trabajar por encargo tanto para Greenpeace como para la MTV o Puma, por lo que no ha echado en falta acusaciones de posibilismo y doble moral. ¿Merece, así pues, ser englobado dentro de la contracultura y lo antistablishment? ¿Será capaz de conservar intacta su parcela de libertad creativa? Lo ignoro y por eso me limitaré, por el momento, a lavarme las manos como Pilatos. Y a mostrar parte de su obra. Claro.